Chi è Marina Abramovic? MoMA Performance, Ulay, Napoli, Esperimento

Marina Abramović, (nata il 30 novembre 1946 a Belgrado, Jugoslavia, ora in Serbia), è una famosa artista di origine jugoslava, nota per le opere che hanno messo drammaticamente alla prova la resistenza e i limiti del proprio corpo e della propria mente.
Marina Abramović è cresciuta in Jugoslavia da genitori che hanno combattuto come partigiani nella seconda guerra mondiale e in seguito sono stati impiegati nel governo comunista di Josip Broz Tito.
Nel 1965 si iscrive all‘Accademia di Belle Arti di Belgrado per studiare pittura. Alla fine, tuttavia, si interessò alle performance art, in particolare alla capacità di usare il suo corpo come luogo di esplorazione artistica e spirituale.
Dopo aver completato gli studi post-laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Zagabria, in Croazia, nel 1972, la Abramović concepì una serie di pezzi di performance viscerale che coinvolgevano il suo corpo sia come soggetto che come mezzo.
Marina Abramović e l’opera Rhythm 10
In Rhythm 10 (1973), ad esempio, ha metodicamente pugnalato gli spazi tra le dita con un coltello, a volte colpendosi con fuoriuscite di sangue.
In Rhythm 10 (1974) rimase immobile in una stanza per sei ore insieme a 72 oggetti, che andavano da una rosa a una pistola carica, che il pubblico era invitato a usare su di lei come volevano.
Questi pezzi provocarono polemiche non solo per la loro pericolosità, ma anche per la nudità occasionale di Abramović, che sarebbe diventata un elemento regolare del suo lavoro in seguito.
https://youtu.be/OS0Tg0IjCp4
Marina Abramović Ulay
Nel 1975 Abramović si trasferì ad Amsterdam, e un anno dopo iniziò a collaborare con Frank Uwe Laysiepen (ma conosciuto solo con Ulay), un artista tedesco che la pensava allo stesso modo di Marina.
Gran parte del loro lavoro insieme riguardava l’identità di genere, il più noto Imponderabilia (1977), in cui stavano nudi mentre si fronteggiavano nell’ingresso stretto di un museo, costringendo i visitatori a stringersi tra loro e, così facendo, a scegliere quale dei due affrontare.
La coppia ha anche viaggiato molto, e il loro Nightsea Crossing (1981-87), un atto prolungato di meditazione reciproca e concentrazione, è stato eseguito in più di una dozzina di luoghi in tutto il mondo.
Quando decisero di porre fine alla loro relazione nel 1988, segnarono simbolicamente la dissoluzione con un pezzo sempre artistico, in cui camminarono da entrambe le estremità della Grande Muraglia cinese e si incontrarono nel mezzo per dirsi addio.
Il profilo di Abramović è diventato più famoso e ha sollevato qualche polemica, nel 1997, quando ha vinto il Leone d’Oro come miglior artista alla Biennale di Venezia.
La sua mostra, Il Cupo Barocco Balcanico, ha utilizzato sia il video che la performance dal vivo per interrogare la sua identità culturale e familiare.
Ha anche catturato l’attenzione del pubblico per The House with the Ocean View (2002), un’installazione in galleria in cui ha vissuto asceticamente per 12 giorni in tre cubi esposti montati su un muro.
Nel 2005 aveva iniziato a rimuginare sull’eredità della performance art, un genere in cui le singole opere di solito non avevano vita oltre la loro messa in scena originale, a parte la loro occasionale conservazione su pellicola.
Quell’anno, nel tentativo di contrastare quella tradizione, Abramović presentò Seven Easy Pieces, una serie di rievocazioni, o “reperformances”, di opere seminali – due delle sue e cinque di altri artisti performativi, tra cui Bruce Nauman e Joseph Beuys – al Guggenheim Museum di New York City.
Marina Abramović MoMA
Nel 2010 il Museum of Modern Art (MoMA) di New York City, ha tenuto un’ampia retrospettiva del suo lavoro, chiamato The Artist Is Present.
Per la mostra, Abramović ha debuttato con l’omonima performance, in cui si è seduta tranquillamente mentre i clienti del museo si alternavano seduti di fronte e la guardavano.
La possibilità di partecipare al lavoro sa parte di gente “comune”, ha contribuito ad attirare lunghe file di visitatori.
La retrospettiva presentava anche una compagnia di artisti che ricostruivano il precedente lavoro di Abramović.
Sebbene le performance siano state spesso criticate per aver sradicato l’energia e l’imprevedibilità delle presentazioni originali, esse e il nuovo pezzo di performance hanno portato ad Abramović un ulteriore riconoscimento, così come il documentario HBO del 2012 The Artist Is Present.
Una cronaca della retrospettiva, ha anche documentato la prova di resistenza fisica di Abramović mentre sedeva immobile per sette ore al giorno durante la mostra durata tre mesi.
Dopo la retrospettiva del MoMA, Abramović è diventato una sorta di celebrità, collaborando con icone pop come Jay Z, Lady Gaga e James Franco.
Ha continuato a esplorare l’eredità della performance art insegnando i suoi principi attraverso workshop in gallerie d’arte e successivamente attraverso le sue organizzazioni, in particolare l’Istituto Marina Abramović nello stato di New York.
Nel 2016 Abramović ha pubblicato il libro di memorie Walk Through Walls.